O Bairro dos Índios, uma localidade em Olhão foi durante três longos e trabalhosos dias, usando o alcance de três gruas e o majestoso talento e engenho de oito writers, alvo de uma verdadeira intervenção de arte urbana.

Sen, Smile, Pariz, Nark, Mistik, Que?, Goya e Travis, co-financiados pela Dedicated Store em Lisboa e pela Uni Posca, dedicaram-se por completo a uma peça que teve como alicerce a parede lateral de um prédio com possivelmente quatro andares.

É um verdadeiro hall of fame, que demonstra uma pura dedicação de estes oito writers à arte do graffiti.

Writers na web:
SMILE smilegraffitiartist.blogspot.com
SEN fotolog.com/adn_sen_gnzk
PARIZ ilovegraffiti.de/parizone
QUÊ? flickr.com/photos/euq
TRAVIS fotolog.com/hamer_5
MISTIK fotolog.com/mistik_1
NARK http://myspace.com/nark_cpk

Hoje tive a oportunidade de conhecer um flashsite algo curioso. À primeira vista nada nos salta à vista, além do comboio "graffitado" que vai sendo mostrado num pequeno slide na homepage.

Com um pouco mais de precisão e curiosidade, repreendemos que a ideia do site é essa a mesma: proporcionar aos seus utilizadores a oportunidade de graffitar um comboio legalmente e digitalmente. Nada de muito complexo ou com a adrenalina que é lhe inerente ao feito real, mas com alguma paciência obtêm-se bonitas masterpieces.

Podemos criar ou pintar o nosso comboio de forma virtual e online no site, ou então fazer o download do programa nos nossos computadores.

Gostei do conceito e da ideia do site, e sem mais demoras, aí fica o link: www.vandalsquad.com

Se clicarem em Read more terão a oportunidade de ver o ranking das melhores graffitis criados atrás LRPD Graffiti Tool.

Todos nós já vimos como funciona um flipbook. Se nunca viu, a explicação é simples: através de uma sequência de imagens, normalmente através de um livro, é formado um movimento de personagens, objectos, acontecimentos, entre outros. O efeito apesar de simples, é complexo conforme o que pretendemos "movimentar".

O flipbook que vos apresento é da autoria de Jamie Bell (aka DispleasedEskimo) e retrata, como diz o título do mesmo, o despertar da terra, a criação de vida, a extinção dos dinossauros, o aparecimento do Homem, as batalhas travadas por ele, entre outros pequenos momentos que estão de um modo geral gravados na percepção de cada um sobre a história que acompanha este pequeno mundo ao qual chamamos Terra.

Durante 3 semanas de trabalho árduo, Jamie trabalhou neste trabalho final do curso de arte que tirou, obtendo uma obra com cerca de 2100 páginas e 50 livros.

Fonte: Biovolts

ARYZ é um writer natural do país vizinho com uma enorme visão em tudo o que pinta. E quando digo enorme, é mesmo enorme!

As peças principais tem gigantescos tamanhos, ocupando por vezes toda a extensão de uma parede de edifícios altos.

Tem um estilo um pouco grotesco e sempre muito conceptual. Fala do graffiti como uma necessidade na sua vida, tal como todos aqueles que dependem dela já no âmbito profissional, e ARYZ é contratado por bastantes vezes a fazer pinturas em vários tipos de lugares.

A peça que mais me agradou e que sinceramente me levou de imediato a apresentar-vos ARYZ foi uma pintura feita em Dezembro do ano transacto num café de Barcelona, de nome Montana Café & Pizza.

Com uma mistura de beges, castanhos e com algum outline preto, ARYZ desenhou uma figura de um sujeito pensativo e talvez um pouco aborrecido a beber uma chávena de café ao ar livre. Achei realmente impressionante a quantidade de detalhes dados à imagem.

Vejam o vídeo, porque é verdadeiramente espectacular!

A tag Mr. Dheo não tem “uma grande história”, mas com oito anos de puro brilhantismo em tudo o que se envolve, Mr. Dheo tornou-se um dos melhores writers da actualidade em activo no nosso país.

Sem qualquer tipo de formação em Artes, mas com uma vontade invejável em se expressar através do lápis e papel, Mr. Dheo tornou-se um auto-didacta logo no principio da sua aventura no mundo do graffiti. “(…)vê a Arte de uma forma particular, onde não podem nem devem existir regras e limites.”,e é assim que sempre se baseou. É graças a esta necessidade de criar arte que Mr. Dheo se envolve não só no graffiti, mas também no campo do design gráfico, fotografia e ilustração. Sempre com um componente de arte urbana a acrescentar em qualquer genialidade que venha a criar, uma coisa é certa: em qualquer área ele é bom, bastante bom.

Tem um estilo de certa maneira “próprio”. A complexidade e por consequente dificuldade envolvida em obras um tanto mais realistas levam-no a envergar por esse lado.

O lado conceitual abarcado por todas as suas peças têm quase sempre um dilema social, o que é normal, porque o graffiti tem esse lado, é isso mesmo, é o criar impacto social através de um muro esquecido e morto da rua em conjunto com umas quantas latas e o imprescindível  engenho e talento.

Juntamente com Oker faz parte de uma crew com já alguns trabalhos. O nome, Bymalodja.

Mas para quê falar mais, as imagens fazem o resto…

Droste provém de um termo em Holandês e é usado para referenciar um tipo de imagem muito específica; a imagem recursiva, aquela que se repete.

O efeito é simples de explicar, mas muitíssimo complexo de executar. A ideia consiste em mostrar dentro de uma imagem principal uma versão mais pequena desta, de uma maneira recursiva, duplicando, triplicando, e por aí em diante, a imagem principal.

O efeito é belo de se ver e, se bem executado, torna-se numa imagem que transmite uma ilusão. Ilusão essa de infinidade de imagens dentro de imagens. Na prática isso não acontece, porque o efeito contínua até onde a resolução da imagem o permitir.

Com o surgimento da era digital, o efeito droste foi levado para um nível completamente diferente, como vamos poder comparar.

Bansky é um jovem artista inglês, já com um vasto leque de trabalhos. Ele iniciou-se muito novo, ainda com 14 anos, nas ruas de Londres na Inglaterra. Com uma identidade incerta, é uma um artista bem conceituado no Reino Unido, com vários trabalhos no Museu de Bristol que iremos apresentar mais abaixo. No que toca a pintura, ele utiliza bastante telas e murais para expressar a sua arte, e neles é sempre notorio os conceitos de autoridade e poder. Tem outros trabalhos além de pinturas como várias esculturas e outras que valem a pena ver. Por isso em baixo iremos deixar várias obras dele, e dois videos sobre a sua exposição no Museu de Bristol.

É Português e anda pelos distritos de Leiria ou Santarém, o seu myspace não é especifico. ;)

Não é só mais um graffiti writer; é além do mais um artista. Vais desde umas belíssimas canvas ou de uns valente abusos no graffiti de rua até a um canvas body art, se assim o podemos chamar.

Prefiro destacá-lo mais pelo lado do body painting, onde é realmente espectacular. Vão-me dizer que à melhores; sim há, tal como em tudo à sempre um melhor que outro. Mas aqui destaca-se KORE por ser português e ter um trabalho único.

Podem visitá-lo no site de todos os designers, o Flickr.

“Pavement Picasso” é assim que Julian Beever é mundialmente conhecido. Já teve em países como o Reino Unido, Bélgica, França, Países Baixos, Alemanha, Áustria, Dinamarca, Espanha, EUA, Austrália, Brasil e por último, Portugal. Ocorreu de 11 a 14 de Agosto, no Porto, em frente ao shopping Porto Gran Plaza, um desenho exclusivo pintado ao vivo por Beever. Um desenho tridimensional em pavimento de rua, que demonstrava um caranguejo, que na perspectiva correcta nos parecia bastante real; uma verdadeira ilusão.

“Julian Beever é um artista de Chalk Art (Arte com giz) que cria desenhos tridimensionanis em pavimentos. Neste trabalho é utilizada a técnica de projecção conhecida como anamorfose, que permite criar uma ilusão óptica 3D quando a imagem é vista de determinado ângulo.”

Além do desenho pintado ao vivo pelo artista, tive o prazer de ver a exposição fotográfica dos 20 melhores trabalhos de Julian Beever em grande formato, cada um com um comentário do artista. Já esta exposição pode ser vista até 10 de Setembro. Vale a pena e recomendo.