Cada cor tem uma emoção ligada, essa emoção depende sempre da cultura em que o espectador está inserido, mas o toque no material não varia consoante a nossa experiência adquirida, seja na China ou em África, sentir a lã será sempre igual, tal como ver o preto ou amarelo, mas as reacções, estas são sempre diferentes.
O artista cubano Erik Ravelo construiu 15 modelos, de lã à imagem humana com cores e formas que pretender transmitir o calor de um abraço, chamou-lhe de Lana Sutra.
Anastassia Elias tem uma arte bastante curioso. A ideia é simples: através de um rolo de papel reciclado ela consegue recriar no seu interior, pessoas, objectos, momentos, actos, tudo o que a imaginação dela a lhe decidir levar, conseguindo através das silhuetas encenar uma história.
"As imagens do meu trabalho procuram representar as pessoas à minha volta, no seu quotidiano. Às vezes uso materiais reciclados e procuro encontrar novas coisas para fazer com eles – desta vez foi com rolos de papel higiénico. Os rolos fazem-me recordar os famosos barcos em miniatura enfiados em garrafas.” , Anastassia Elias.
Um trabalho minucioso e demoroso, mas que Anastassia Elias tem todo o prazer e paciência para o desenvolver, e nós agradecemos por isso.
Anastassia Elias na web:
Site: http://www.anastassia-elias.com/
Twitter: http://twitter.com/anastelias
Tinha conhecimento deste tipo de escultura, mas a verdade é que nunca tinha pesquisado profundamente sobre o tema. Alguns dias atrás, a curiosidade despertou-me depois de ver algumas esculturas pela internet e por consequência deu-me vontade de ver mais peças.
A ideia é simples: juntamos escultura e o gelo como matéria-prima e tudo o que obtemos é uma "masterpiece". Devido ao curto tempo de existência das peças e das condições ambientais que ambas precisam, este tipo de escultura é pouco vista, sendo mais utilizada em eventos extravagantes ou especiais. À peças que podem durar meses e outras minutos; tudo dependo da temperatura ambiente ao qual são submetidas.
Existem vários festivais onde a escultura em gelo é levado ao auge, mas só à um que se sobrepõe a todos os outros, o "Harbin International Ice and Snow Sculpture Festival" na província de Harbin, na República Popular da China. Luz, gelo e diversão, tudo combinado numa demonstração de grandiosidade, ao qual poucos países podem corresponder, tal é o caso da China.
Se vos despertei a curiosidade, cliquem em Read more... porque as peças são algo de excepcional!
Todos nós já vimos como funciona um flipbook. Se nunca viu, a explicação é simples: através de uma sequência de imagens, normalmente através de um livro, é formado um movimento de personagens, objectos, acontecimentos, entre outros. O efeito apesar de simples, é complexo conforme o que pretendemos "movimentar".
O flipbook que vos apresento é da autoria de Jamie Bell (aka DispleasedEskimo) e retrata, como diz o título do mesmo, o despertar da terra, a criação de vida, a extinção dos dinossauros, o aparecimento do Homem, as batalhas travadas por ele, entre outros pequenos momentos que estão de um modo geral gravados na percepção de cada um sobre a história que acompanha este pequeno mundo ao qual chamamos Terra.
Durante 3 semanas de trabalho árduo, Jamie trabalhou neste trabalho final do curso de arte que tirou, obtendo uma obra com cerca de 2100 páginas e 50 livros.
Fonte: Biovolts
Lisa Shahno é uma jovem designer de moda que surpreendeu toda a comunidade ao trazer uma colecção surpreendente. Colecção essa que a levou ao prémio atribuído pela Createurope: Fashion Design Award, na categoria de “Best Avantgarde Award”.
A colecção fala por si quanto à sua inovação e originalidade. E como moda não é só roupa e modelos, o facto de a colecção ter o nome de Squaring the Square (Quadratura do Quadrado) é devido ao facto cada um dos seis modelos é baseado em um princípio de divisão semelhante. Toda a colecção é feita a partir peças rectangulares de diferentes tamanhos, costuradas e coladas numa ordem algo aleatória.
Achei bastante engraçado a originalidade da colecção e extremamente estranho a caracterização das modelos. Tirem as vossas conclusões…
Droste provém de um termo em Holandês e é usado para referenciar um tipo de imagem muito específica; a imagem recursiva, aquela que se repete.
O efeito é simples de explicar, mas muitíssimo complexo de executar. A ideia consiste em mostrar dentro de uma imagem principal uma versão mais pequena desta, de uma maneira recursiva, duplicando, triplicando, e por aí em diante, a imagem principal.
O efeito é belo de se ver e, se bem executado, torna-se numa imagem que transmite uma ilusão. Ilusão essa de infinidade de imagens dentro de imagens. Na prática isso não acontece, porque o efeito contínua até onde a resolução da imagem o permitir.
Com o surgimento da era digital, o efeito droste foi levado para um nível completamente diferente, como vamos poder comparar.
A arte está em todo o lado e com tudo podemos criar arte. Jennifer Maestre é uma escultora que até a 1999 esculpia em vidro. Instruiu-se no Mass College of Art, e partir de 1999, graças à falta de financiamento deixou a escultura em vidro e passou a outros materiais.
Um trabalho árduo e difícil de explicar, então mais com que comparar! A inspiração chegou-lhe do fundo dos oceanos, onde os ouriços-do-mar são aqueles que se aproximam mais à arte que elabora.
Atinge uma tamanha complexidade, que torne as suas criações obras simplesmente soberbas e majestosas, equiparáveis a poucos, ou a nenhumas.
Enquanto o mundo presta tributo à morte do Rei da Pop, o Sobredotado decidiu fazer uma pequena homenagem artística àquele que será para sempre um dos maiores ícones da música.
Um conjunto de trabalhos de vários artistas, que tal como milhões em todo globo, idolatravam e continuam a idolatrar Michael Jackson. Um fora de série e multifacetado, dado a sua capacidade incrível de surgir perante os fãs com novos e únicos movimentos. Criou um estilo muito próprio, que lhe atribui a classificação de super estrela. E nestes tempos de tecnologia e internet, foi o primeiro a congestionar a internet de tal maneira, que grandes sites, como Twitter, Youtube, TMZ, Wikipédia e o próprio Google, não tiveram capacidade para aguentar o elevado tráfego.
Se quiserem partilhar mais obras de esta grande músico, postem nos comentários os links.
R.I.P. , para com o criador de Thriller.
O papercutting é arte de criar uma imagem, muitas das vezes bastante complexa, através do corte de um simples papel.
O resultado é muito belo e o trabalho envolvido nesta arte é desgastante. Esta arte surgiu na China, com base na descoberta do mais antigo papercut encontrado em Xinjiang em forma de um simétrico circulo . Mais tarde surgiu pelo o Japão, sendo denominado então de Kirie.
Evoluiu inequivocamente por todo o mundo e adoptou características particulares conforme as culturas onde foi adoptado.
Dominique Regnier, dedicou parte de sua vida a ser fotógrafo de publicidade automóvel nos arredores de Paris. O francês, após se retirar da primeira experiência de vida como fotógrafo, dedicou-se à escultura feminina. 